“C’era una volta la terra: una terra o natura che leopardianamente vestiva gli abiti di madre e che accoglieva in sé molteplici semi sviluppati in altrettanti eterogenei frutti. C’è oggi una terra a tratti matrigna, costantemente asservita all’uomo che se ne serve come fosse semplicemente un mezzo per raggiungere i propri fini senza chiedersi cosa c’è al di là dei bisogni materiali e cosa succederà continuando a schiavizzare la natura. Rispondere a questi quesiti è una delle tensioni dell’arte: a volte secondariamente, a volte come nel caso delle sculture di Stefano Padovan più apertamente. Perché se anche in apparenza le sue opere possono essere motivate da bisogni decorativi o da spunti tratti da stralci di vita quotidiana, e se anche in prima battuta la sua ricerca può sembrare svolgersi nella direzione di una continua semplificazione formale, in realtà altri sono i motivi che emergono ad un’attenta analisi. La riflessione sul rapporto con la terra, attualmente viziato da uno sfruttamento indiscriminato da parte dell’uomo, conduce infatti l’artista ad omaggiare la natura adottando delle materie prime che garantiscono all’opera il particolare aspetto vissuto, tipico del metallo sottoposto alle intemperie e che è invece il risultato dell’unione di terra e legno. A tali materie semplici corrisponde la scelta di figure basilari, geometriche che oltre a sposarsi perfettamente con l’ispirazione dello scultore, sono il risultato dell’astrazione delle forme dispensate dalla natura. Le opere di Padovan sono quindi pezzi di materia che – plasmandosi – concretizzano l’emozione del momento: quella stessa emozione che porta l’artista a completare il proprio lavoro con un elemento magico, inconsciamente derivato dall’arte africana che, assieme alla plastica del surrealista Max Ernest, costituisce uno dei poli di riferimento dell’autore goriziano. A infondere infatti ulteriore poesia alle proprie creazioni e forse per trascendere da un modo di procedere molto legato alla materia, lo scultore imprime alle sue sculture la vita e il mistero dati dal numero tre, presente in forma di linee o quadrati che ricorrono come una firma del proprio lavoro ma che invece scaturiscono da un’insondabile zona dell’animo: quella stessa in cui alberga l’emozione. Ed è così che si può chiudere il cerchio, rispondendo alla domanda iniziale su cosa ci sia oltre i bisogni materiali: l’arte è uno dei “beni accessori”, oggi definibili “di lusso”, che aiutano a sognare, fantasticare e alleggerire la quotidianità con il suo portato di bellezza e spiritualità.”

– Eliana Mogorovich